TECNICAS DE ARTE

A C U A R E L A

La técnica de la acuarela consiste en aplicar capas semi-transparentes, que se irán superponiendo para conseguir colores más oscuros.

Se pinta de claro a oscuro, es decir, no se pinta el color blanco, sino que se reserva el blanco del papel.

Una de las técnicas mas usadas es la del papel mojado, también se conoce como acuarela húmeda. Consiste en mojar o humedecer el papel sobre el que vamos a pintar y, a continuación, con el pincel bien cargado de color damos pinceladas, horizontales, suaves, inclinado el papel para que corra el color consiguiendo un degradado. Después, y una vez seca la primera capa, se pueden superponer distintos baños. Si los baños anteriores no se han secado se mezclaran los colores, produciendo, la mayoría de las veces, efectos no deseados. Mientras que el papel este húmedo, si añadimos colores o tintas, tenderán a expandirse, obteniendo unos efectos muy interesantes. Se puede hacer por medio de goteo , o bien añadiendo colores con el pincel e inclinando el papel en la dirección que queramos para que corra el color.

Otra es la utilización del color en el papel completamente seco, también se conoce como acuarela seca. Se aplican baños tenues, superponiendo uno sobre otro, cuando este seca la capa inferior. También se podrían emplear colores intensos y finales. En la resolución de un tema, normalmente, se emplean ambas técnicas, la acuarela húmeda para cubrir y colorear grandes superficies, segundos planos, cielos, etc., y la segunda para resaltar primeros planos.

La aplicación de un color sobre otro ya seco, las superposiciones, tienen una gran importancia en la acuarela. Se considera uno de los procesos necesarios para añadir calidades abstractas al color. El color básico, color general o de fondo, influirá en todos los colores transparentes que le superpongamos.

PUEDES CONSULTAR LAS SIGUIENTES LIGA:

https://www.youtube.com/watch?v=ltHew0Zn6OU

https://www.youtube.com/watch?v=Dp-hyoW6qHo

https://www.youtube.com/watch?v=-cVk9zG7feg

ÓLEO

La pintura al óleo es una técnica pictórica en la que la materia colorida se obtiene de la mezcla del pigmento colorante con el óleo. 

Esta mezcla sirve para unir los distintos pigmentos entre ellos y estos con el soporte (por ejemplo, la tela).

Los oleos que más se utilizan son los de linaza o de nuez.

Los colores al óleo son colores obtenidos a partir de disolventes óleo-resinosos.

Actualmente, los colores al óleo se comercializan prefabricados en tubos, aunque a menudo tienden, con el tiempo, a estropearse a causa de una excesiva cantidad de óleo y de cera que se les añade para evitar su rápida desecación.

  

Para conseguir colores más transparentes, y evitar así que determinados tintes, como el blanco, el verde y el azul, se vuelvan opacos, se suele añadir a los óleos grasos habituales, que producen una materia densa y viscosa, algunos oleos disolubles, también llamados oleos esenciales (uno de los más usados es la esencia de trementina).

Una vez finalizada la pintura, es habitual pasarle una capa de barniz protector, que también puede usarse para dar más brillo al color o se puede aplicar entre las dos capas de color para evitar que el óleo de la capa superior, al pasar a la capa inferior, se seque y se estropee. Los barnices finales, cuando se secan, forman una película transparente.

VENTAJAS DE LA PINTURA AL ÓLEO:

• Color excelente. Según la marca podemos encontrar colores creados con pigmentos de mucha calidad. Por ejemplo los óleos MAIMERI PURO, con unos pigmentos muy buenos y especiales.
• Control del espesor o la fluidez de la pintura. Permite empastes y veladuras. Las pinturas al óleo se pueden disolver con aceites, esencia de trementina y otros mediums para óleo y también se pueden espesar utilizando pigmentos y  oleopasto, una masa espesa especial para mezclar con óleos.
• Material persistente en el tiempo y buena calidad de las pinturas. El óleo existe desde finales del siglo XIV, y las obras de arte continúan con un color fresco y vivo, después de algunos procesos de limpieza y restauración.

 

https://www.youtube.com/watch?v=PeoiDHP2hE0

https://www.youtube.com/watch?v=ZXGiV6PWbV4

https://www.youtube.com/watch?v=PrlLJ7LszfQ

Encuadernado Tipo Japonés

Llamamos encuadernación de libros al proceso de cosido, pegado y fijado de hojas o de pliegos de papel y a la fabricación de una tapa o cubierta para proteger una publicación (libro, tesis, revista, etc) y mejorar su presencia y utilidad.

Los tipos de encuadernación de libros pueden ser muy variados. En función de la utilidad y objetivos de la publicación, pueden ir desde cosas muy sencillas (un simple grapado o un gusanillo), hasta verdaderas obras de arte que consiguen proporcionar al objeto un carácter exclusivo y único, convirtiéndolo en elemento de coleccionista.

8 ENCUADERNACIONES 

Seguro que alguna vez has diseñado un proyecto maravilloso pero al llevarlo a imprenta a encuadernar has tenido que empeñar alguno de tus órganos. ¡Hoy aprenderás algunas técnicas caseras para que eso no te vuelva a ocurrir!

Si sueles pasear entre libros, seguramente hayas descubierto que las encuadernaciones acaban siendo todas muy parecidas. Esto nos complica la tarea y hace que ir a la biblioteca o a una librería a inspirarnos a la hora de buscar tipos de encuadernación no sirva de mucho, a menos que vayamos a buscar un libro que hable sobre ellos. Por suerte, Internet nos abre un nuevo mundo dónde descubrir que no todo es grapas, cola, tapas duras o tapas blandas.

Con este post vamos a descubrirte que hay más allá de las técnicas tradicionales y, además, enseñarte como hacerlo tú solito desde casa y con esas dos manitas que la naturaleza te dio. Así, cuando tengas que hacer un catálogo, un portfolio o cualquier encuadernación de forma casera,  encontrarás la forma de dejarlo canela sin tener que empeñar ninguno de tus dos riñones para que el trabajo luzca.

1. Grapado tradicional

Cómo bien sabes, las grapas son un sistema clásico a la hora de encuadernar. Tras el clip, es la forma más simple y económica de organizar nuestro proyecto.  Cuando se trata de encuadernar, las grapas deberán unir las páginas a encuadernar en el pliegue central, obviamente en posición vertical. Eso sí, ten en cuenta que el número de páginas que podemos unir mediante esta técnica es limitado.

Si decides que la grapa es el método ideal para tu trabajo, piensa que probablemente el tamaño del proyecto va a impedir que te sirva la grapadora que tu padre tiene en el cajón. ¿Tienes que darte un viaje a la imprenta para graparlo? ¡Quieto ahí! Te traemos un método para que grapes en la tranquilidad de tu casa, con tu bata y tu pijama, aunque tu proyecto sea un libro gigante en A2.

2. Grapado con grapa omega

Si te apetece indagar más allá de las grapadoras convencionales, la Grapa Omega te puede ayudar a crear un resultado más original. La grapa omega no es otra que la que ves en la foto de aquí debajo. Sobresale del lomo del cuadernillo en forma de herradura con la finalidad de poder archivarlo en una carpeta de anillas sin tener que taladrar el papel. Esa era la función con la que se creó, pero tú puedes buscarle fines creativos.

Además, aunque la grapa sea un sistema económico, no tiene porque tener un acabado simple. Una buena idea es jugar con el tamaño del papel, las texturas, solapas o las transparencias. Eso siempre hará que las portadas luzcan de forma creativa.

2. Encuadernación en espiral o canutillo

La encuadernación en espiral es otro método bastante económico. Se trata de pasar una espiral de alambre por una serie de agujeros que antes se han hecho a lo largo del borde de las páginas a encuadernar.

Las perforadoras tienen un funcionamiento sencillo pero, obviamente, no es una tele o un abridor de botellas. No todo el mundo tiene una en su casa. No obstante, el hecho de que en cualquier papelería, cospistería o reprografía dispongan de una, la hacen uno de los métodos más accesible. Eligiendo una espiral a juego con nuestro diseño y haciendo un trabajo adecuado con los papeles, podemos conseguir un encuadernado muy resultón. Espiral y papeles, esas son las claves para que tu proyecto no parezcan los apuntes de la universidad. Además, dependiendo de si el alambre está a la vista, semi-ocultos u ocultos del todo, se tratará de una encuadernación normal, semi-canadiense o canadiense.

Un método de encuadernación muy similar a la de espiral es la de canutillo. Ambas técnicas tienen en común la perforación del papel, pero la diferencia esencial es que en esta última, las hojas se unen entre sí por canutillos de plástico independientes unos de otro, canutillos que podemos encontrar en distintos colores y de distintas resistencias.

¿Has visto lo que dan de sí unos agujerillos en el papel?

3. Fasteners y tornillos

Seguramente conocieras los fastener en primaria, cuando tus profes te daban las fichas del curso. Ahora, más que un método para organizar trabajos o ejercicios, te proponemos utilizarlos de forma creativa para tus encuadernaciones.

No deja de ser un método económico que puedes conseguir con una simple perforadora de oficina y una visita a la papelería, y que puede dar como resultado un acabado genial. Para que tu diseño luzca mejor, siempre es importante que las cubiertas tengan mayor grosor que el contenido. Además puedes jugar a cubrir el lomo o a hacerlo a modo de carpeta, de forma que el contenido quede sujeto en la cubierta trasera.

Los tornillos quizá no son tan comunes de encontrar en una papelería, pero on-line no será complicado dar con ellos y conseguir un acabado más profesional.

4. Cuadernillo cosido

Otro de los grandes clásicos es la encuadernación cosida. La ventaja con respecto a las anteriores es que nos permite hacerlo de formas mucho más creativa, además de que ofrece un acabado fuerte y duradero, y permite que el libro se abra completamente sin que sufra. Al igual que en el caso de la grapa, las costuras recorren el pliegue central de las hojas.

Existen distintos tipos de cosido de cuadernillos. Podemos emplear el hilo con fines decorativos: hacer un lazo o dejar los extremos sueltos darán ese toque distintivo al trabajo que estés realizando. Si además te manejas entre costuras, utilizando una aguja y un hilo gruesos cómo los especiales para vaqueros, podrás realizar esa tarea a máquina.

5. El cosido lateral

En el cosido lateral, en vez de cuadernillos, unimos hojas sueltas. Eso nos permite añadir la cantidad de hojas que queramos. Como puedes ver en las fotos, la costura esta vez se encuentra por encima de las cubiertas en vez de en el lomo, de forma que queda mucho más visible así que tendremos que tenerlo en cuenta cómo si fuera un elemento de diseñomás.

6. Encuadernación Japonesa

La encuadernación japonesa no es tan distinta a la encuadernación lateral. Cosemos también hojas sueltas, sólo que esta vez, en vez de hacer costuras de arriba a abajo a través de los agujeros, el hilo pasará por encima del lomo y eso nos permitirá hacer dibujos con él y hacer el lomo mucho más vistoso y creativo. Además esta técnica también hará la encuadernación más fuerte y sólida.

7. Encuadernación Americana (encolado)

La encuadernación Americana se puede realizar de varias formas.

• Si nuestra publicación tiene pocas páginas, lo normal es utilizar hojas sueltas y encolarlas por el lateral al lomo de la cubierta del libro. El resultado es más débil que en la encuadernación cosida y corremos el riesgo de que con el paso del tiempo y el uso se nos acabe desprendiendo alguna hoja. Sin embargo, permite mayor flexibilidad en el número de páginas y en el uso de diversos papeles y hojas insertas en secuencias distintas.
• Si contamos con un número de páginas más considerable encolaremos cuadernillos por el lado no guillotinado al lomo de la cubierta. Aunque no es tan fuerte que el cosido, sí es más resistente que el encolar hojas sueltas.
• La última variante es la americana fresada, los cuadernillos no se cosen con hilos, sino que se perforan los bordes del pliegue y se deja que entre la cola. Las páginas se pueden abrir bastante, pero no estamos libres de que se desprendan las hojas

El método de encolado es bastante parecido tanto si tenemos hojas sueltas o cuadernillos. Primero prensaremos el lomo que vamos a encolar y después encolamos.  Para la cola se recomienda que sea goma, silicona o cola blanca rebajada con un poco de agua para que se filtre mejor.

Para acabar encolaríamos las cubiertas. Su tamaño debe ser el de las páginas más el tamaño del lomo para que cubra toda la superficie.

8. Encuadernación en tapa dura

En caso de querer hacer más sólida tu encuadernación, siempre puedes optar por la tapa dura. El proceso es el mismo que en el encolado con cuadernillos. Sólo que a la hora de poner las cubiertas, con tela o papel y cartoné, y teniendo unas bonitas páginas de guarda, podremos crear unas cubiertas más solidas para nuestra encuadernación.

https://www.youtube.com/watch?v=PWBOqMMcEh8
https://www.youtube.com/watch?v=Z4JVMpvPOA8